Aliran Kyoto (seni rupa)
Aliran Kyoto (京都派 -ha) merupakan kumpulan beberapa gaya dan mazhab seni lukis Jepang pada akhir periode Edo. Meskipun terdapat banyak kesamaan yang luas antara gaya-gaya dalam aliran tersebut, gaya-gaya tersebut memperlihatkan perbedaan-perbedaan utama yang membedakannya. Banyak di antaranya sebenarnya merupakan reaksi terhadap satu sama lain, seorang seniman atau sekelompok seniman yang berusaha mengekspresikan diri mereka secara berbeda dari orang-orang di sekitar mereka.[1] Para pengikut aliran Kyoto tersebut merasa berselisih dengan aliran Kanō yang disahkan negara, sehingga berkontribusi pada sifat samar dari aliran pertama.
Kakuzo Okakura, sejarawan seni Jepang terkemuka pada akhir abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh, menelusuri asal-usul aliran Kyoto hingga aliran-aliran dari dinasti Manchu-shin dan Ming di Tiongkok. Dua aliran terakhir tersebut berfokus pada kekuatan seniman sebagai orang awam atau sarjana, bukan sebagai seorang profesional.[1] Okakura mencatat upaya aliran Kyoto untuk menggunakan kembali tradisi Jepang dalam menyalin karya dari budaya lain (yang sebagian besar berasal dari Tiongkok), sebuah teknik yang dikenal sebagai utsushi.[2] Tidak seperti gaya mazhab Kanō yang berani dan penuh warna atau keanggunan yang terkendali dari mazhab Tan'yu, gaya Kyoto lebih menyukai bentuk-bentuk yang surealis dan memanjang.[3]
Salah satu aliran yang lebih menonjol di bawah naungan aliran Kyoto adalah aliran Shijō, yang dinamai berdasarkan jalan tempat banyak seniman memiliki studio mereka. Shijō (四条) secara harfiah berarti 'jalan keempat'. Aliran ini, yang didirikan oleh Matsumura Goshun, berupaya menghasilkan sintesis gaya Maruyama Ōkyo yang lebih realistis dengan gaya nanga atau Aliran Selatan.[4] Gaya Shijō memiliki karakter urban dan mendahului seniman Jepang dan Tiongkok seabad kemudian dalam mengantisipasi kebutuhan untuk menggunakan gaya yang menarik bagi kelas borjuis yang sedang muncul.[4] Mori Sosen adalah salah satu pelukis yang lebih menonjol di aliran Shijō.
Sementara itu, nanga atau Aliran Selatan memberontak terhadap realisme Ōkyo dan seniman Shijō, dengan berupaya kembali ke inspirasi dan gaya Aliran Selatan Tiongkok.
Tradisi Kyoto dibuktikan dalam seni keramik para pembuat tembikar di tungku Kiyomizu dan Awata, yang masing-masing mengkhususkan diri pada porselen berenamel dan tembikar.[5]
Lihat pula
[sunting | sunting sumber]Referensi
[sunting | sunting sumber]- ^ a b Okakura, Kakuzo (2005). Ideals of the East: The Spirit of Japanese Art. Mineola, New York: Dover Publications, Inc. hlm. 87–89. ISBN 978-0-486-44024-8.
- ^ Kameda-Madar, Kazuko (2014-09-01). "Copying and Theory in Edo-Period Japan (1615–1868)". Art History (dalam bahasa Inggris). 37 (4): 708–727. doi:10.1111/1467-8365.12111. ISSN 1467-8365.
- ^ Wattles, Miriam (2013). The Life and Afterlives of Hanabusa Itchō, Artist-Rebel of Edo. Leiden: BRILL. hlm. 21. ISBN 9789004202856.
- ^ a b Croizier, Ralph C. (1988). Art and Revolution in Modern China: The Lingnan (Cantonese) School of Painting, 1906-1951
. Berkeley, CA: University of California Press. hlm. 35. ISBN 0520059093.
- ^ Munsterberg, Hugo (2010-10-10). The Ceramic Art of Japan: A Handbook for Collectors. North Clarendon, VT: Tuttle Publishing. hlm. 128. ISBN 9781462913091.
