Lompat ke isi

Konstantin Stanislavski

Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas
Dalam nama yang mengikuti kebiasaan penamaan Slavia Timur ini, patronimiknya adalah Sergeievich dan nama keluarganya adalah Stanislavski.

Konstantin Stanislavski
Константин Станиславский
LahirKonstantin Sergeyevich Alekseyev
17 Januari [K.J.: 5 Januari] 1863[a]
Moskow, Kekaisaran Rusia
Meninggal7 Agustus 1938(1938-08-07) (umur 75)
Moskow, SFSR Rusia,
Uni Soviet
PemakamanNovodevichy Cemetery, Moscow
Pekerjaan
Gerakan
Karya terkenal
PasanganMaria Petrovna Perevostchikova
(stage name: Maria Lilina)

Konstantin Sergeyevich Stanislavski[b] (bahasa Rusia: Константин Сергеевич Станиславский; IPA: [kənstɐnʲˈtʲin sʲɪrˈɡʲejɪvʲɪtɕ stənʲɪˈslafskʲɪj]; né Alekseyev;[c] 17 Januari [K.J.: 5 Januari] 1863 – 7 Agustus 1938) adalah seorang Republik Sosialis Federasi Soviet Rusia praktisi teater yang penting. Ia dikenal luas sebagai aktor karakter yang luar biasa, dan banyak produksi yang disutradarainya memberinya reputasi sebagai salah satu sutradara teater terkemuka di generasinya.[3] Namun, ketenaran dan pengaruh utamanya terletak pada "sistem" pelatihan aktornya, persiapan, dan teknik latihan.[4]

Stanislavski (nama panggungnya) tampil dan mengarahkan sebagai amatir hingga usia 33 tahun, ketika ia mendirikan perusahaan Teater Seni Moskow (MAT) yang terkenal di dunia dengan Vladimir Nemirovich-Danchenko, setelah diskusi legendaris selama 18 jam.[5] Tur-turnya yang berpengaruh di Eropa (1906) dan AS (1923–24), dan produksi-produksi pentingnya The Seagull (1898) dan Hamlet (1911–12), membangun reputasinya dan membuka kemungkinan baru bagi seni teater.[6] Melalui MAT, Stanislavski berperan penting dalam mempromosikan drama Rusia baru pada zamannya—terutama karya Anton Chekhov, Maxim Gorky, dan Mikhail Bulgakov—untuk penonton di Moskow dan di seluruh dunia; ia juga mementaskan produksi drama klasik Rusia dan Eropa yang diakui.[7]

Ia berkolaborasi dengan sutradara dan desainer Edward Gordon Craig dan berperan penting dalam pengembangan beberapa praktisi besar lainnya, termasuk Vsevolod Meyerhold (yang dianggap Stanislavski sebagai "satu-satunya pewaris teaternya"), Yevgeny Vakhtangov, dan Michael Chekhov.[8] Pada perayaan ulang tahun MAT ke-30 tahun 1928, serangan jantung hebat di atas panggung mengakhiri karier aktingnya (meskipun dia menunggu sampai tirai jatuh sebelum mencari bantuan medis).[9] Ia terus mengarahkan, mengajar, dan menulis tentang akting sampai kematiannya beberapa minggu sebelum penerbitan volume pertama karya besar hidupnya, manual akting An Actor's Work (1938).[10] Dia dianugerahi penghargaan Order of the Red Banner of Labour dan Order of Lenin dan merupakan orang pertama yang diberi gelar People's Artist of the USSR.[11]

Stanislavski menulis bahwa "tidak ada yang lebih membosankan daripada biografi seorang aktor" dan bahwa "aktor harus dilarang berbicara tentang diri mereka sendiri".[12] Namun, atas permintaan penerbit AS, dia dengan enggan setuju untuk menulis otobiografinya, My Life in Art (pertama kali diterbitkan dalam bahasa Inggris pada tahun 1924 dan dalam edisi revisi bahasa Rusia pada tahun 1926), meskipun kisah tentang perkembangan artistiknya tidak selalu akurat.[13] Tiga biografi berbahasa Inggris telah diterbitkan: Stanislavsky: A Life (1950) karya David Magarshack ; Stanislavski: His Life and Art karya Jean Benedetti (1988, direvisi dan diperluas 1999).[14] dan "Stanislavsky Directs" karya Nikolai M Gorchakov (1954).[d] Terjemahan bahasa Inggris dari biografi Rusia Stanislavski tahun 1977 karya Elena Poliakova yang tidak lagi dicetak juga diterbitkan pada tahun 1982.

Biografi

[sunting | sunting sumber]

Stanislavski dilahirkan dengan nama Konstantin Sergeievich Alexeyev di Moskwa dalam sebuah keluarga kaya. Pertama kali ia tampil dalam seni peran pada usia 7 tahun. Ia mengambil nama panggung Stanislavski pada awal kariernya (kemungkinan untuk menjaga reputasi keluarganya.) Dalam beberapa terjemahan, namanya ditulis "Konstantin Stanislavski".

Pada 1888, Stanislavski mendirikan Perhimpunan Seni dan Sastra di Teater Maly, dan di sana ia memperoleh pengalaman dalam estetika dan seni panggung bersama Maria Yermolova.

Pada 1897 ia ikut mendirikan Teater Seni Moskwa (MKhAT) bersama Vladimir Nemirovich-Danchenko. Salah satu produksi pertama kelompok ini adalah Burung Camar karya Anton Chekhov. Di MKhAT inilah Stanislavski mulai mengembangkan, berdasarkan tradisi realis dari Aleksandr Pushkin, "Sistem"-nya yang termasyhur (sering kali disebut "Metode", meskipun sebutan ini tidak akurat; metode seni peran dikembangkan dari sini). "Sistem" ini belakangan diadaptasi oleh Lee Strasberg, Stella Adler, Robert Lewis, Sanford Meisner, dan banyak tokoh lainnya di Amerika Serikat. Sistem Stanislavski dipusatkan pada pengembangan watak dan dunia panggung yang realistis. Para aktor diajarkan untuk memanfaatkan "Memori Afektif" agar dapat secara wajar menggambarkan emosi seorang watak. Untuk melakukan hal itu, para aktor dituntut memikirkan sebuah momen dalma hidup mereka sendiri ketika mereka merasakan emosi yang diinginkan dan kemudian memainkan kembali emosi tersebut di dalam peran guna mencapai penampilan yang lebih sungguh-sungguh.

Metode Stanislavski mengembangkan sebuah pendekatan sistematis terhadap pelatihan para aktor untuk mengembangkan dari dalam dirinya ke luar.

Stanislavski mengusulkan agar para aktor mempelajari dan mengalami emosi-emosi dan perasaan-perasaan subyektif dan mewujudkannya kepada para penonton melalui sarana-sarana fisik dan vokal, yang juga dikenal sebagai Bahasa teater.

Stanislavski bertahan baik Revolusi Rusia tahun 1905 dan Revolusi Rusia tahun 1917, dengan Lenin yang tampaknya ikut campur untuk melindunginya. Pada 1918, Stanislavski mendirikan Studio Pertama sebagai sekolah untuk aktor muda dan menulis sejumlah karya. buku-buku yang ditulisnya dan terdapat dalam bahasa Inggris antara lain adalah: An Actor Prepares (diterjemahkan oleh Asrul Sani dengan judul "Persiapan Seorang Aktor"), Building a Character, Creating a Role, dan biografi My Life in Art.

Perbedaan-perbedaan antara sistem Stanislavski dan Metode Lee Strasberg

[sunting | sunting sumber]

Sistem Stanislavski dapat pula disebut Metode Aksi Fisik yang berbeda dengan Metode Lee Strasberg yang sangat dipengaruhi oleh "Memori Afektif". Stanislavski mempunyai berbagai murid pada setiap tahap penemuan dan eksperimentasinya dengan Metode Universal seni peran. Salah seorang muridnya, Richard Boleslavsky mendirikan Laboratorium Teater Amerika pada 1925. Laboratorium ini mempunyai pengaruh yang sangat hebat terhadap seni peran Amerika, Lee Strasberg sebagai kepalanya. Boleslavsky terlibat dalam tahapan Stanislavski ketika ia bereksperimen dengan Memori Afektif. Teori Stanislavski belakangan berkembang hingga mengandalkan Aksi Fisik yang membangkitkan perasaan dan emosi. Memori Afektif diterapkan dalam Sistem Stanislavski tetapi tidak begitu banyak dalam Metode Lee Strasberg.

Stella Adler, satu-satunya orang Amerika yang belajar pada Stanislavski, diajari Metode Aksi Fisik di Paris selama 5 minggu pada 1934. Dengan pengetahuan yang baru ini ia datang kepada Strasberg dan memperkenalkan kepadanya Sistem/Metode Aksi Fisik yang baru. Lee Strasberg memahami perbedaan-perbedaannya tetapi menolak Metode Aksi Fisik. Ia percaya bahwa seni peran adalah mengenang kembail emosi. Karena itu Adler berkata tentang Strasberg "Ia sama sekali keliru."

Stanislavski meninggal pada 1938 sehingga antara 1934 ketika ia bertemud engan Stella Adler dan 1938 ia masih menemukan dan memperkeuat hal-hal baru di dalam Sistemnya.

Penting diingat bahwa Stanislavski selalu menganggap sistemnya seolah-olah sebuah daftar isi dari sebuah buku yang besar yang membahas segala aspek dari seni peran. Karyanya yang terakhir, kini dikenal sebagai Metode Aksi Fisik, sama sekali bukanlah penolakan terhadap minatnya yang lebih awal terhadap memori perasaan dan memori afektif. Ia sama sekali tidak pernah menolak pemahaman memori emosi; ia hanya menemukan cara-cara lain untuk mengakses emosi, antara lain keyakinan mutlak akan keadaan-keadaan tertentu; pelatihan imajinasi, dan penggunaan aksi fisik.

Ini sebetulnya tidak benar. Apa yang ditemukan Stanislavski adalah bahwa kebanyakan - memori perasaan dan memori afektif, ketimbang membebaskan si aktor, terlalu sering menimbulkan hasil-hasil yang negatif. Hal ini membuat para aktor tegang, lelah, dan histeris, dan sering kali menyebabkan ia secara emosional membeku. Dalam tulisan-tulisannya di kemudian hari ia percaya bahwa setiap upaya untuk membangkitkan perasaan harus dihindari.

Warisan

[sunting | sunting sumber]

Jalan berliku yang panjang yang dimulai dengan sistem Stanislavski membaw kepada aktor dan aktris seperti Jack Nicholson, Marilyn Monroe, James Dean, Marlon Brando, Montgomery Clift, Harvey Keitel, Steve McQueen, Paul Newman, Warren Beatty, Geraldine Page, Dustin Hoffman, Robert De Niro, Al Pacino, Jane Fonda, dan masih banyak lagi. Yang lebih belakangan adalah Benicio Del Toro, Mark Ruffalo, Johnny Depp, dan Sean Penn.

Charlie Chaplin berkata, "Buku Stanislavki Persiapan Seorang Aktor, menolong semua orang untuk menjangkau seni dramatis yang besar. Buku ini mengajarkan apa yang dibutuhkan seorang aktor untuk membangkitkan ilham yang ia butuhkan untuk mengungkapkan emosi-emosi yang mendalam."

Sir John Gielgud berkata, "Sutradara ini menemukan waktu untuk menjelaskan seribu kali apa yang selalu mengganggu para aktor dan mempesona para murid." Gielgud juga pernah berkata, "Buku Stanislavski yang kini terkenal adalah sumbangan kepada Teater dan siswa-sisanya di seluruh dunia."

Tujuan Stanislavski adalah menemukan sebuah Metode/Sistem Universal yang dapat menolong para aktor. Sebagai kesimpulan dari semuanya, Stanislavski berkata tentang Sistemnya, "Ciptakanlah metode anda sendiri. Jangan bergantung membabi buta pada metode saya. Ciptakanlah sesuatu yang menolong bagi anda! Tetapi saya mohon, patahkanlah terus tradisi."

Lihat pula

[sunting | sunting sumber]

Pranala luar

[sunting | sunting sumber]
Wikimedia Commons memiliki media mengenai Constantin Stanislavski.


Kesalahan pengutipan: Ditemukan tag <ref> untuk kelompok bernama "lower-alpha", tapi tidak ditemukan tag <references group="lower-alpha"/> yang berkaitan

  1. ^ Constantin Stanislavski Biography. Biography.com. A&E Television Networks. 2 April 2014. Updated 21 May 2021. Retrieved 1 September 2022.
  2. ^ Sonia Moore. "Konstantin Stanislavsky". Encyclopædia Britannica. Updated 3 August 2022. Retrieved 1 September 2022.
  3. ^ Benedetti (1999b, 254), Carnicke (2000, 12), Leach (2004, 14), and Milling and Ley (2001, 1).
  4. ^ Carnicke (2000, 16), Golub (1998a, 1032), and Milling and Ley (2001, 1).
  5. ^ Benedetti (1999a, 59), Braun (1982, 59), Carnicke (2000, 11–12), and Worrall (1996, 43).
  6. ^ Benedetti (1999a, 165), Carnicke (2000, 12), Gauss (1999, 1), Gordon (2006, 42), and Milling and Ley (2001, 13–14).
  7. ^ Carnicke (2000, 12–16, 29–33) and Gordon (2006, 42).
  8. ^ Bablet (1962, 133–158), Benedetti (1999a, 156, 188–211, 368–373), Braun (1995, 27–29), Roach (1985, 215–216), Rudnitsky (1981, 56), and Taxidou (1998, 66–69).
  9. ^ Benedetti (1999a, 317) and Magarshack (1950, 378).
  10. ^ Benedetti (1999a, 374–375) and Magarshack (1950, 404).
  11. ^ Carnicke (1998, 33), Golub (1998a, 1033), and Magarshack (1950, 385, 396).
  12. ^ From a note written by Stanislavski in 1911, quoted by Benedetti (1999a, 289).
  13. ^ Benedetti (1989, 1) and (1999a, xiv, 288), Carnicke (1998, 76), and Magarshack (1950, 367).
  14. ^ Benedetti (1999a) and Magarshack (1950).
Diperoleh dari "https://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Konstantin_Stanislavski&oldid=26826921"