Penjahat Berlian

Aristarkh Lentulov Woman with a Guitar, 1913

Penjahat Berlian (Knave of Diamonds, Rusia: «Бубновый валет», Romanized: Bubnovyi Valet), juga disebut Jack Of Diamonds, adalah sebuah lingkaran seniman avant-garde di Rusia, yang sangat dipengaruhi oleh gaya Prancis, yang berusaha "untuk menyatukan sistem gaya Cezanne dengan tradisi primitif seni rakyat, cetakan populer Rusia yang disebut lubok dan tanda-tanda pedagang di toko-toko."

Dinamai berdasarkan pameran eponim yang diadakan di Moskow pada tahun 1910, tujuan kelompok ini adalah untuk memprovokasi lembaga seni di Rusia, menantang "selera yang baik," dan mengejutkan.

Awal Mula: Pameran Knave of Diamonds, Moskow, 1910

Knave of Diamonds Exhibition Catalogue (1910) Moscow, Russia

Pameran Knave of Diamonds dibuka di Moskow di Salon Gedung Levisson pada 10 Desember 1910, dan berlangsung hingga 16 Januari 1911, dan mencakup karya tiga puluh delapan seniman.

Pameran ini menampilkan lukisan-lukisan Kubisme Prancis karya Henri Le Fauconnier, André Lhote, Albert Gleizes dan Jean Metzinger, karya-karya ekspresionis Jerman Gabrielle Munter, Wassily Kandinsky dan Alexey von Jawlensky.

Tujuan yang dinyatakan dari pameran ini adalah "untuk menawarkan kepada seniman muda Rusia yang merasa sangat sulit diterima untuk mengikuti pameran di bawah kemalasan dan sifat pilih-pilih yang ada di lingkungan artistik kita, kesempatan untuk masuk ke jalan utama."

Namun nama pameran itu sendiri, yang diciptakan oleh Mikhail Larionov karena "ia menyukai namanya." itu sendiri merupakan serangan terhadap publik yang menghadiri pameran pada masa itu. Sementara satu laporan kontemporer dengan datar menyimpulkan: "Penyelenggara menganggap judul Knave of Diamonds sebagai simbol antusiasme dan gairah muda, 'karena knave menyiratkan kemudaan dan perhiasan berlian melambangkan darah yang mendidih,'"masyarakat sendiri memahami simbolisme tersebut cenderung ke arah yang berbeda: "tidak terbiasa dengan judul-judul baru seperti itu," mereka menganggap pertunjukan itu sebagai "rumah judi atau rumah bordil," dan "sama sekali bukan pameran seni."

Pelukis Moskow, pengagum gaya seni Prancis modern dan pengunjung tetap rumah kolektor Sergei Shchukin (sejak 1909, dibuka setiap Minggu sore untuk umum) dan termasuk kanvas karya Cézanne, Van Gogh, Gauguin, dan Matisse, termasuk Robert Falk, Natalya Goncharova, Pyotr Konchalovsky, Aleksandr Kuprin, Mikhail Larionov, Aristarkh Lentulov, Ilya Mashkov, Vasily Rozhdestvensky, dan Marianne von Werefkin. Kazimir Malevich juga berpartisipasi.

Anggota dan rekanan terkemuka

Grup ini didirikan oleh Pyotr Konchalovsky, Ilya Mashkov, Mikhail Larionov, Natalya Goncharova dan Aristarkh Lentulov, dan termasuk Robert Falk, David Burliuk, Wladimir Burliuk, Vasily Kamensky, Velimir Khlebnikov, Kazimir Malevich, Aleksandr Kuprin, Vasily Rozhdestvensky, Alexander Osmerkin, Alexander Shevchenko, Aleksey Kruchenykh, Adolf Milman, Lyubov Popova, Vladimir Mayakovsky, Antonina Fedorovna Sofronova, dan Moisey Feigin.

Karya-karya mereka menunjukkan minat para seniman dalam mengembangkan gaya-gaya baru (Primitivisme Rusia, Cezanneisme Rusia, Sekolah Neo-Primitivisme Moskow, dan lain-lain) yang muncul di sekitar pameran pertama mereka sebagai hasil dari pengintegrasian seni rakyat provinsi-provinsi dalam karya-karya seni. Gaya dan genre baru lainnya, seperti pertunjukan dan seni tubuh, muncul dari perpaduan yang tidak biasa antara seni rupa Eropa, seni rakyat Rusia, dan seni rakyat kota di Rusia. Selain signifikansi artistik dari masing-masing anggota The Knave of Diamonds, aktivitas mereka menyebabkan terjadinya perubahan kualitatif dalam seni Rusia pada tahun 1910-an. Di antara perubahan yang paling penting adalah demokratisasi masyarakat seni di Rusia.

Avante-Garde Moskow yang Rewel

Judul pameran tersebut kemudian diadopsi untuk membentuk asosiasi seni baru di Moskow, asosiasi yang segera menjadi salah satu perkumpulan pameran terbesar dan paling signifikan. Kelompok seniman ini berpendapat bahwa Moskow akan menjadi masa depan dunia seni kontemporer, dengan para senimannya yang menghidupkan kembali budaya Eropa Barat yang terkuras dengan kemurnian dan vitalitas karya mereka. Dengan mengacu pada ide-ide Dadaist, kelompok tersebut secara keseluruhan menaruh perhatian pada mainan yang dibuat secara tradisional, bentuk-bentuk seni asli, papan nama, dan bahkan ikon. Gaya cetak lubok diagungkan, dan motif cerita rakyat dianut."Para seniman Rusia mengikuti jejak yang telah ditempuh Gauguin, Matisse, dan Picasso dalam menemukan hal-hal primitif di Afrika dan Oseania, dengan satu-satunya perbedaan adalah mereka tidak perlu pergi jauh untuk mencari inspirasi, tetapi mendapatkannya di rumah - dalam papan nama toko, barang dari timah, atau karya-karya perajin rakyat non-profesional lainnya."

Pada tahun 1912, anggota kelompok yang lebih radikal, termasuk Larionov, terpecah untuk membentuk Donkey's Tail.

Pameran

• Vystavka proizvedenii khudozhnikov gruppy 'Bubnovyi valet' [Knave of Diamond Retrospective (1927)] Moscow
• Knave of Diamonds (21 Nov — 3 Dec 1917) at Kira Mikhailova Art Salon, Bolshaya Dmitrovka Street, Moscow
• Knave of Diamonds (6 Nov — 19 Dec 1916) at Kira Mikhailova Art Salon, Bolshaya Dmitrovka Street, Moscow
• Artists of Moscow for Victims of the War (6 Dec 1915 — 18 Jan 1916)
• Knave of Diamonds (5 Feb — 2 Mar 1914) at Society of Lovers of Art, Moscow
• Knave of Diamonds (7 Feb — 7 Mar 1913) at Levisson house, Bolshaya Dmitrovka Street, Moscow, 3 – 28 April, St. Petersburg
• Knave of Diamonds (23 (or 25) Jan — 26 Feb 1912) at Moscow Military District Economic Society of Officers, 10 Vozdvizhenka str., Moscow
• Knave of Diamonds (10 Dec 1910 — 16 Jan 1911) at Levisson house, Bolshaya Dmitrovka Street, Moscow

Pengaruh

Jack of Diamonds mendefinisikan "budaya pra-revolusioner Rusia", budaya favorit kaum intelektual Moskow pada tahun 1970-an.

Kelompok seniman terkait

Pelukis Mikhail Larionov, Natalia Goncharova, dan subkelompok seniman keluar dari kelompok tersebut untuk membentuk Donkey's Tail yang lebih radikal, menuduh Knaves mengalami stagnasi artistik. Goncharova menyebut apa yang dilihatnya sebagai penggantian kelompok tersebut dari "kreasi artistik dengan teori." Meskipun ada klaim-klaim periode ini, jika dipikir-pikir kembali, "sulit untuk memberikan keutamaan dan orisinalitas usaha bergambar" kepada kedua kelompok tersebut.

Galeri

• 
  Knave of Diamond Exhibition 1912 Moscow

Sastra

• Cubism and Its Histories, David Cottington - 2004
• Architecture and Cubism, Eve Blau, Nancy J. Troy - 2002
• A Cubism Reader: Documents and Criticism, 1906-1914, Mark Antliff, Patricia Dee Leighten - 2008
• Cubism, José Pierre - 1969
• Honour, H. and J. Fleming, (2009) A World History of Art. 7th edn. London: Laurence King Publishing, p. 784. ISBN 9781856695848
• Mark Antliff and Patricia Leighten, A Cubism Reader, Documents and Criticism, 1906–1914, University of Chicago Press, 2008, pp. 293–295
• Cottington, David (April 19, 2004). Cubism and Its Histories. Manchester University Press. ISBN 9780719050046.
• Mikhail Lifshitz, The Crisis of Ugliness: From Cubism to Pop-Art. Translated and with an Introduction by David Riff. Leiden: BRILL, 2018 (originally published in Russian by Iskusstvo, 1968)
• Daniel Robbins, Sources of Cubism and Futurism, Art Journal, Vol. 41, No. 4, (Winter 1981)
• Kolokytha, Chara; Hammond, J.M.; Vlčková, Lucie. "Cubism". Routledge Encyclopedia of Modernism.

Pranala luar

• Knave of Diamonds, InCoRM (International Chamber of Russian Modernism), Compiled by Patricia Railing