Lompat ke isi

Spring Willow Society

Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas

Spring Willow Society (Hanzi: 春柳社; Pinyin: Chūnliǔ Shè), yang kemudian dikenal sebagai Teater Spring Willow (Hanzi sederhana: 春柳剧场; Hanzi tradisional: 春柳劇場; Pinyin: Chūnliǔ Jùchǎng), adalah sebuah kelompok drama Tiongkok yang aktif dari tahun 1906 hingga 1915. Didirikan di Tokyo oleh sekelompok mahasiswa Tiongkok, kelompok ini mengambil gaya shinpa Jepang dalam upayanya untuk memodernisasi teater Tiongkok. Pertunjukan pertamanya, yang ditampilkan pada tahun 1907, adalah sebuah babak dari The Lady of the Camellias karya Alexandre Dumas fils; kemudian diadaptasi dari novel Uncle Tom's Cabin karya Harriet Beecher Stowe dalam lima babak. Meskipun jumlahnya berkurang, kelompok ini tetap aktif di Tokyo hingga tahun 1909, ketika mereka menampilkan adaptasi dari karya Victorien Sardou, La Tosca.

Para alumni dari Spring Willow Society kembali ke Tiongkok pada tahun 1910-an, untuk melanjutkan pekerjaan mereka di Shanghai. Di bawah kepemimpinan Lu Jingruo, mereka mengembangkan repertoar lebih dari delapan puluh cerita. Spring Willow bubar setelah kematian Lu pada tahun 1915. Black Slave's Cry to Heaven telah dikanonisasi sebagai drama Tiongkok bergaya Barat pertama, dan adaptasi kelompok ini terhadap Othello mungkin merupakan pementasan drama Shakespeare yang pertama kali dipentaskan secara utuh di negara ini.

Sejarah

[sunting | sunting sumber]

Latar Belakang

[sunting | sunting sumber]

Pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, Dinasti Qing berusaha untuk melakukan reformasi dan modernisasi setelah mengalami serangkaian kekalahan militer melawan kekuatan Barat dan Jepang.[1] Drama dianggap lebih mampu menjangkau masyarakat awam dibandingkan dengan literatur tertulis, yang mengandalkan kemampuan baca-tulis yang tidak lazim pada masa kontemporer Tiongkok. Oleh karena itu, drama menempati tempat khusus dalam upaya modernisasi, dengan filsuf Chen Duxiu berpendapat pada tahun 1905 bahwa "teater adalah sekolah besar bagi dunia, dan aktor adalah guru bagi masyarakat."[2] Drama lisan, yang telah diperkenalkan ke Tiongkok melalui pertukaran budaya, dianggap ideal untuk reformasi semacam itu,[3] dan Restorasi Meiji telah menunjukkan bahwa pendekatan semacam itu dapat berhasil.[4]

Sekitar waktu ini, pelajar Tiongkok mulai belajar di Jepang, meningkat dari tiga orang pada tahun 1896 menjadi seribu orang pada tahun 1903; pada tahun 1907, negara ini menjadi tuan rumah bagi delapan hingga sembilan ribu pelajar Tiongkok. Jepang dianggap lebih mirip dengan Tiongkok dalam hal bahasa dan budayanya daripada Eropa atau Amerika Serikat; dan juga jauh lebih murah.[5] Umumnya, para pelajar ini tidak berada di Jepang untuk belajar teater. Namun, drama sangat populer sebagai sarana untuk meningkatkan kemampuan bahasa mereka.[6] Seorang mahasiswa Tiongkok, Xu Banmei, menulis bahwa dengan menghadiri pertunjukan di panggung memungkinkan penguasaan bahasa yang lebih cepat dan juga pengalaman yang lebih beragam.[7]

Jepang

[sunting | sunting sumber]

Spring Willow Society didirikan di Tokyo, Jepang, pada akhir tahun 1906,[6] dengan pernyataan misi untuk mempelajari berbagai bentuk seni dan sastra. Anggota awal termasuk Li Shutong dan Zeng Xiaogu, keduanya telah menikmati opera Tiongkok sebelum melakukan perjalanan ke Jepang.[7] Salah satu elemen dari kelompok ini berusaha untuk meninjau opera Tiongkok, baik tradisional maupun kontemporer, dalam rangka untuk mengidentifikasi bidang-bidang yang berpotensi untuk direformasi. Anggota lainnya terlibat dalam bidang musik, sastra, dan seni rupa. Dalam karya-karya awalnya, kelompok ini dipandu oleh dramawan Jepang Fujisawa Asajirō [ja], seorang pendukung gaya shinpa yang memadukan drama tradisional Jepang dengan pinjaman dari Barat.[8]

Pertunjukan pertama Spring Willow merupakan adaptasi dari babak ketiga The Lady of the Camellias (1852) karya Alexandre Dumas fils.[4] Pakar drama Siyuan Liu berpendapat bahwa cerita ini berasal dari terjemahan bahasa Jepang oleh Osada Shuutoo, dengan mengacu pada adaptasi bahasa Tiongkok oleh Lin Shu.[9] Pertunjukan ini, yang diadakan pada awal tahun 1907 selama perayaan Tahun Baru Imlek, disponsori oleh cabang lokal YMCA untuk mengumpulkan dana bantuan bencana setelah banjir besar di daerah aliran Sungai Yangtze dan Sungai Huai.[7] Li Shutong mengambil peran utama, dengan Zeng Xiaogu, Tang Ken, dan Sun Zongwen sebagai pemeran pembantu.[7]

Ingin melanjutkan kesuksesan pertunjukan ini, Spring Willow memutuskan untuk mengadaptasi cerita yang lebih panjang ke atas panggung. Pertunjukan berikutnya adalah Black Slave's Cry to Heaven, yang diadaptasi dalam lima babak dari terjemahan novel Harriet Beecher Stowe, Uncle Tom's Cabin (1852).[10] Dalam persiapannya, kelompok ini mengajak bakat-bakat baru, termasuk Ouyang Yuqian, Wu Wozun, dan Xie Kangbai. Zeng Xiaogu, seorang mahasiswa Sekolah Seni Rupa Tokyo, mempersiapkan naskah, dengan Li Shutong menangani desain panggung.[11] Latihan diadakan selama dua bulan, dua kali seminggu.[4] Pertunjukan ini dipentaskan pada tanggal 1 dan 2 Juni 1907 di teater Hongō-za,[12] dengan para pengulas kontemporer yang mencatat penonton yang penuh sesak.[13]

Meskipun pertunjukan tersebut berhasil, kedutaan besar Tiongkok di Jepang menentang para siswa yang berpartisipasi dalam klub drama semacam itu; pada tahun 1909, kedutaan besar Tiongkok mengancam akan menarik dana bagi siswa yang disponsori oleh pemerintah yang terlibat dalam pertunjukan drama. Akibatnya, keanggotaannya berkurang dari puncaknya yang mencapai lebih dari delapan puluh orang.[7] Meskipun demikian, pertunjukan tetap berlangsung, dan beberapa aktor baru–seperti Li Jingruo–bergabung. Pada tahun 1907, dua drama satu babak dipentaskan, satu dibintangi oleh Li Shutong dan satu lagi menampilkan Ouyang Yuqian dan Zeng Xiaogu; keduanya sangat mengacu pada potret Barat dalam desain kostum mereka.

Spring Willow Society menampilkan karya Victorien Sardou, La Tosca (1909), dengan Lu Jingruo dan Ouyang Yuqian sebagai pemeran utama

Hingga tahun 1909, Spring Willow terus mementaskan cerita-cerita, meskipun dengan nama Shenyou Society. Beberapa di antaranya adalah drama satu babak. Yang lainnya adalah Hot Tears (kemudian diganti judulnya menjadi Hot Blood), berdasarkan adaptasi bahasa Jepang pada tahun 1907 dari La Tosca (1887) karya Victorien Sardou oleh Taguchi Kitukei.[14][10] Drama ini dipilih karena jumlah pemainnya yang terbatas dan temanya yang revolusioner, yang diperkuat dengan dialog yang meramalkan berakhirnya tirani.[15] Dalam memoarnya, Ouyang Yuqian mengenang bahwa Hot Blood merupakan drama yang lebih matang daripada Black Slave's Cry to Heaven, karena lebih taat pada naskah dan lebih baik dalam mengintegrasikan adegan-adegannya ke dalam satu kesatuan yang kohesif.

Shanghai

[sunting | sunting sumber]

Pada tahun 1910, banyak anggota Spring Willow Society yang kembali ke Tiongkok. Beberapa meninggalkan teater, sementara yang lainnya tetap berakting. Menetap di Shanghai, pada tahun 1912, beberapa orang mendirikan sebuah kelompok drama yang beradab yang diberi nama New Drama Comrades Association; kelompok ini terus menggunakan bendera Spring Willow Theater selama di Shanghai. Di bawah pimpinan Lu Jingruo, kelompok ini sering melakukan tur untuk pertunjukannya. Seperti halnya kelompok teater kontemporer Tiongkok lainnya, sebagian besar cerita yang diproduksi oleh Spring Willow hanya ditulis dalam bentuk skenario yang kemudian dikembangkan oleh para aktor melalui improvisasi. Namun, beberapa cerita–seperti Tangisan Budak Hitam ke Surga–menyertakan skrip dan dialog yang ditulis secara lengkap. Aktor-aktor utama kelompok ini semuanya adalah laki-laki, yang memerankan karakter laki-laki dan perempuan.

The New Drama Comrades memproduksi lebih dari delapan puluh cerita sampai tahun 1915, dengan sepertiga di antaranya merupakan komposisi asli; sepertiga lainnya diterjemahkan dari drama-drama Eropa, sementara sisanya didasarkan pada cerita-cerita tradisional Tiongkok.[10] Cerita-cerita yang paling sering dipentaskan adalah Hot Blood, Family Grudges, dan Double-Edged Sword, meskipun repertoarnya juga mencakup cerita-cerita seperti Othello dari William Shakespeare, yang diadaptasi menjadi Pengkhianat dari terjemahan bahasa Jepang oleh Kawakami Otojirō.[16] Dengan penekanan pada cerita dan gaya Eropa, kelompok ini tidak terlalu sukses dengan penonton kontemporer,[10] dan para anggotanya harus menghidupi kegiatan mereka dengan bekerja di toko barang antik. Kelompok ini menghentikan kegiatannya tidak lama setelah kematian Lu Jingruo pada tahun 1915.[10]

Dampak

[sunting | sunting sumber]

Liu menulis bahwa The Traitor mungkin merupakan produksi penuh pertama dari sebuah drama Shakespeare di Tiongkok, karena adaptasi sebelumnya dari karya-karya dramawan ini berasal dari terjemahan Lin Shu atas Charles and Mary Lamb's Tales from Shakespeare.[17] Seratus Drama Drama Baru, sebuah antologi drama beradab pada tahun 1919, mendedikasikan sebagian besar "Drama Barat Baru" untuk karya-karya dari Teater Spring Willow.[18] Tangisan Budak Hitam ke Surga telah dikanonisasi sebagai drama Tiongkok bergaya Barat pertama,[19][20] mendapatkan pengakuan ini berdasarkan sejarah drama Tiongkok modern yang disusun pada tahun 1957 oleh para dramawan termasuk Tian Han dan Ouyang Yuqian.[21] Seratus tahun penampilan Spring Willow dari Black Slave's Cry to Heaven diperingati dengan Search for Spring Willow Society (2007), sebuah pertunjukan oleh Tufeng Drama Troupe yang berbasis di Beijing yang mengimajinasikan dan mendramatisasi pengalaman kelompok tersebut.[22]

Referensi

[sunting | sunting sumber]
  1. ^ Qi, Shouhua (2019). Adapting western classics for the Chinese stage. London ; New York: Routledge Taylor and Francis Group. hlm. 2014. ISBN 978-1-315-44616-5. 
  2. ^ Yu, Shiao-ling (2009). "Cry to Heaven: A Play to Celebrate One Hundred Years of Chinese Spoken Drama by Nick Rongjun Yu". Asian Theatre Journal. 26 (1): 1–53. doi:10.1353/atj.0.0036. ISSN 1527-2109. 
  3. ^ Qi, Shouhua (2019). Adapting western classics for the Chinese stage. London ; New York: Routledge Taylor and Francis Group. hlm. 12–13. ISBN 978-1-315-44616-5. 
  4. ^ a b c Liu, Siyuan (2006). "The Impact of Shinpa on Early Chinese Huaju". Asian Theatre Journal. 23 (2): 344. doi:10.1353/atj.2006.0024. ISSN 1527-2109. 
  5. ^ Qi, Shouhua (2018). Adapting Western Classics for the Chinese Stage. Taylor and Francis (edisi ke-First edition). Boca Raton, FL: Routledge. hlm. 12. ISBN 978-1-315-44616-5. 
  6. ^ a b Liu, Siyuan (2013). Performing hybridity in colonial-modern China. Palgrave studies in theatre and performance history. Basingstoke: Palgrave Macmillan. hlm. 39. ISBN 978-1-137-30611-1. 
  7. ^ a b c d e "Chunliu Troupe, the First Voice of the Chinese Modern Drama". www.cflac.org.cn. Diakses tanggal 2025-01-22. 
  8. ^ Yu, Shiao-ling (2009). "Cry to Heaven: A Play to Celebrate One Hundred Years of Chinese Spoken Drama by Nick Rongjun Yu". Asian Theatre Journal. 26 (1): 3. doi:10.1353/atj.0.0036. ISSN 1527-2109. 
  9. ^ Liu, Siyuan (2006). "The Impact of Shinpa on Early Chinese Huaju". Asian Theatre Journal. 23 (2): 346. doi:10.1353/atj.2006.0024. ISSN 1527-2109. 
  10. ^ a b c d e Kennedy, Dennis, ed. (2010-01-01). The Companion to Theatre and Performance (dalam bahasa Inggris). Oxford University Press. doi:10.1093/acref/9780199574193.001.0001. ISBN 978-0-19-957419-3. 
  11. ^ Yu, Shiao-ling (2009). "Cry to Heaven: A Play to Celebrate One Hundred Years of Chinese Spoken Drama by Nick Rongjun Yu". Asian Theatre Journal. 26 (1): 3–4. doi:10.1353/atj.0.0036. ISSN 1527-2109. 
  12. ^ Yu, Shiao-ling (2009). "Cry to Heaven: A Play to Celebrate One Hundred Years of Chinese Spoken Drama by Nick Rongjun Yu". Asian Theatre Journal. 26 (1): 4. doi:10.1353/atj.0.0036. ISSN 1527-2109. 
  13. ^ Liu, Siyuan (2013). Performing hybridity in colonial-modern China. Palgrave studies in theatre and performance history. Basingstoke: Palgrave Macmillan. hlm. 50. ISBN 978-1-137-30611-1. 
  14. ^ Liu, Siyuan (2006). "The Impact of Shinpa on Early Chinese Huaju". Asian Theatre Journal. 23 (2): 346–348. doi:10.1353/atj.2006.0024. ISSN 1527-2109. 
  15. ^ Liu, Siyuan (2007). "Adaptation as Appropriation: Staging Western Drama in the First Western-Style Theatres in Japan and China". Theatre Journal. 59 (3): 425. doi:10.1353/tj.2007.0159. ISSN 1086-332X. 
  16. ^ Liu, Siyuan (2007). "Adaptation as Appropriation: Staging Western Drama in the First Western-Style Theatres in Japan and China". Theatre Journal. 59 (3): 421. doi:10.1353/tj.2007.0159. ISSN 1086-332X. 
  17. ^ Liu, Siyuan (2007). "Adaptation as Appropriation: Staging Western Drama in the First Western-Style Theatres in Japan and China". Theatre Journal. 59 (3): 422. ISSN 0192-2882. 
  18. ^ Liu, Siyuan (2007). "Adaptation as Appropriation: Staging Western Drama in the First Western-Style Theatres in Japan and China". Theatre Journal. 59 (3): 423. doi:10.1353/tj.2007.0159. ISSN 1086-332X. 
  19. ^ Liu, Siyuan (2006). "The Impact of Shinpa on Early Chinese Huaju". Asian Theatre Journal. 23 (2): 343. doi:10.1353/atj.2006.0024. ISSN 1527-2109. 
  20. ^ Yu, Shiao-ling (2009). "Cry to Heaven: A Play to Celebrate One Hundred Years of Chinese Spoken Drama by Nick Rongjun Yu". Asian Theatre Journal. 26 (1): 2. doi:10.1353/atj.0.0036. ISSN 1527-2109. 
  21. ^ Liu, Siyuan (2013). Performing hybridity in colonial-modern China. Palgrave studies in theatre and performance history. Basingstoke: Palgrave Macmillan. hlm. 9. ISBN 978-1-137-30611-1. 
  22. ^ Qi, Shouhua (2019). Adapting western classics for the Chinese stage. London ; New York: Routledge Taylor and Francis Group. hlm. 18. ISBN 978-1-315-44616-5. 

Karya yang dikutip

[sunting | sunting sumber]
Diperoleh dari "https://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Spring_Willow_Society&oldid=26825848"