Konserto Piano No. 2 (Rachmaninoff)

"Rachmaninoff 2" dan "Rach 2" dialihkan ke halaman ini. Untuk simfoni keduanya, lihat Simfoni No. 2 (Rachmaninoff).

Rachmaninoff pada awal 1900-an

Konserto Piano No. 2 dalam C minor, Op. 18, adalah konserto untuk piano dan orkestra yang digubah oleh Sergei Rachmaninoff antara bulan Juni 1900 hingga April 1901. Karya ini membangun kepopulerannya sebagai komponis konserto dan menjadi salah satu karyanya yang paling populer dan bertahan lama.

Setelah penayangan perdana yang sangat buruk dari karya Simfoni Pertamanya pada 1897, Rachmaninoff menderita gangguan psikologis dan depresi hingga menjauhi aktivitas penggubahan musik selama tiga tahun. Pada 1899, ia seharusnya menampilkan Konserto Piano Kedua di London, yang belum digubahnya, dan alih-alih memperoleh kesuksesan dalam melakukan debut sebagai konduktor. Kesuksesan ini membawanya ke dalam suatu undangan kembali tampil pada tahun depan dengan Konserto Piano Pertamanya; akan tetapi, ia berjanji untuk kembali muncul dengan karya baru dan lebih baik. Setelah pertemuan tak mulus dengan Leo Tolstoy yang dimaksudkan untuk menghilangkan kebuntuan menulisnya, kerabatnya memutuskan untuk mengenalkan Rachmaninoff kepada ahli neurologi Nikolai Dahl, yang kemudian Rachmaninoff mengunjunginya setiap hari sejak Januari hingga April 1900. Rachmaninoff mendedikasikan konsertonya untuk Dahl atas keberhasilan mengobati dirinya dengan mengembalikan kesehatan dan kepercayaan dirinya dalam menggubah musik.

Sejak musim panas hingga gugur tahun 1900, ia mengerjakan gerakan kedua dan ketiga dari konserto ini, sementara ia menemui kesulitan pada gerakan pertama. Kedua gerakan dari konserto tak selesai ini pertama kali ditampilkan olehnya sebagai pemain solo dan sepupunya Alexander Siloti mengkonduktori pada 15 Desember [K.J.: 2 Desember] 1900. Gerakan pertama diselesaikan pada 1901, dan karya penuh konserto ini secara tak terduga memperoleh penayangan perdana yang sukses pada 9 November [K.J.: 27 Oktober] 1901, lagi-lagi dengan duo yang sama. Gutheil menerbitkan konserto ini pada tahun yang sama.

Sejarah

Latar belakang

Sergei Rachmaninoff telah mengerjakan Simfoni Pertamanya sejak Januari hingga September 1895. Pada 1896, setelah hiatus panjang, penerbit musik dan filantropis Mitrofan Belyayev menyetujui untuk memasukannya ke dalam salah satu Konser Simfoni Rusia Sankt-Peterburg. Akan tetapi, terdapat halangan: keluhan disampaikan terhadap simfoni tersebut oleh gurunya Sergei Taneyev ketika menerima partitur musik, yang direvisi oleh Rachmaninoff, dan Nikolai Rimsky-Korsakov menunjukkan ketidakpuasannya saat gladi. Pada akhirnya, simfoni dijadwalkan untuk ditampilkan perdana pada Maret 1897. Sebelum tanggal penampilan, ia merasa gugup tetapi tetap optimis karena kesuksesan sebelumnya, di antaranya memenangkan Medali Emas Konservatorium Moskow dan memperoleh pujian dari Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Penampilan perdana tersebut, akan tetapi, merupakan bencana; Rachmaninoff mendengarkan penampilan dengan gabungan suara tak merdu di belakang panggung untuk mencegah dirinya mendapatkan penghinaan dari pendengar dan akhirnya keluar dari gedung pertunjukan ketika karya tersebut selesai ditampilkan. Simfoni tersebut dikritik secara brutal oleh para kritikus, dan terlepas dari masalah dengan karya tersebut, penampilan buruk oleh konduktor yang kemungkinan dalam keadaan mabuk, Alexander Glazunov, juga disalahkan. César Cui menuliskan:

Rachmaninoff pada 1897, setelah penampilan perdana Simfoni Pertamanya

Jika terdapat konservatorium di Neraka, jika salah satu murid berbakatnya diminta untuk menulis program simfoni pada "Tujuh Tulah Mesir", dan jika ia menggubah simfoni seperti karya milik Pak Rachmaninoff, maka ia memenuhi tugasnya secara brilian dan menggembirakan para penghuni Neraka.

Rachmaninoff pada awalnya tetap tak peduli dengan kegagalan simfoninya, tetapi setelah berkontemplasi, ia menderita gangguan psikologis yang menghentikan diriny amenghasilkan karya komposisi dalam tiga tahun. Ia mengadopsi gaya hidup peminum berat untuk melupakan masalahnya. Depresi menelan dirinya, dan walaupun ia jarang menggubah karya musik, ia tetap terlibat dalam penampilan, menerima posisi konduktor dari pebisnis Rusia Savva Mamontov di Opera Rusia Swasta Moskow dari 1897 hingga 1898. Posisi tersebut menyediakan pendapatan bagi Rachmaninoff yang tak memiliki banyak uang; ia akhirnya keluar karena tidak ada waktu untuk melakukan aktivitas lain dan akibat teater yang tak kompeten, sehingga mengubah les piano menjadi pemasukan utamanya.

Pada akhir 1898, Rachmaninoff diundang tampil di London pada April 1899, tempat ia diharapkan memainkan Konserto Piano Keduanya. Akan tetapi, ia mengirimkan pesan kepada Perhimpunan Filharmoni London bahwa dirinya tidak dapat menyelesaikan konserto kedua akibat menderita sakit. Perhimpunan Filharmoni London memintanya memainkan Konserto Piano Pertamanya, tetapi ia menolak dan mengatakan bahwa karya tersebut ia gubah ketika bersekolah. Alih-alih, ia menawarkan mengkonduktori salah satu karya orkestranya, yang kemudian Filharmoni London setujui, dan ia juga tampil sebagai pemain piano. Ia membuat debut konduktor yang sukses, menampilkan Tebing dan memainkan karya piano seperti karya populernya Prelude dalam C-kres minor. Sekretaris perhimpunan, Francesco Berger mengundangnya untuk kembali pada tahun depan dengan menampilkan Konserto Pertama. Akan tetapi, ia berjanji untuk kembali dengan karya baru dan lebih baik, walaupun ia tidak tampil di tempat tersebut hingga 1908. Alexander Goldenweiser, rekan dari konservatorium yang sama, ingin memainkan konserto baru Rachmaninoff pada konser Belyayev di Sankt-Peterburg, berpikir bahwa karya tersebut sudah pasti disempurnakan. Rachmaninoff, yang telah memikirkan untuk menggubah karya tersebut tiga tahun lebih awal, mengirimkan surat kepadanya dan menyatakan jika tak ada yang ditulis sejauh ini.

Pada musim panas dan gugur tahun 1899 yang tersisa, ketidakproduktifan Rachmaninoff memperparah depresinya. Seorang teman dari keluarga Satin (kerabat Rachmaninoff), mencoba menghilangkan kebuntuan menulis dialami komponis yang depresi, menyarankan Rachmaninoff mengunjungi Leo Tolstoy. Akan tetapi, kunjungannya ke penulis yang suka mengeluh tersebut hanya menambah kemurungannya, dan ia menjadi sangat mengkritik diri-sendiri bahwa dirinyalah yang menyebabkan ia tidak dapat menggubah musik. Keluarga Satin, mencemaskan kesejahteraan Rachmaninoff, membujuknya mengunjungi Nikolai Dahl, seorang ahli neurologi yang memiliki spesialisasi dalam hipnosis, yang dengannya mereka memiliki pengalaman baik. Pasrah, ia langsung menyetujui. Sejak Januari hingga April 1900, ia mengunjunginya setiap hari secara gratis. Dahl memulihkan kesehatan dan kepercayaan Rachmaninoff dalam menggubah musik. Dirinya yang merupakan seorang musisi, Dahl tertarik dalam pembicaraan panjang seputar musik dengan Rachmaninoff, dan dapat mengulangi rumusan triptik ketika sang komponis setengah tertidur : "Kamu akan memulai menuis konserto ... Kamu akan bekerja dengan fasilitas yang baik ... Konserto tersebut akan memiliki kualitas yang luar biasa". Walaupun hasilnya bukan merupakan bukti langsung, usaha tersebut tetap berhasil.

Penggubahan dan penampilan perdana

Alexander Siloti (kiri) dengan Rachmaninoff (kanan)

Pada Juni 1900, setelah menerima undangan untuk menampilkan Mefistofele di La Scala, Feodor Chaliapin mengundang Rachmaninoff untuk tampil secara langsung dengannya di Italia, tempat ia meminta bimbingan Chaliapin ketika mempelajari opera. Selama tinggal di sini, Rachmaninoff menggubah duet cinta dari operanya Francesca da Rimini serta mulai mengerjakan gerakan kedua dan ketiga dari Konserto Piano Keduanya. Dengan antusiasme baru dalam penggubahan musik, ia lanjut mengerjakannya setelah kembali ke Rusia, dengan diselesaikannya pada musim panas dan gugur yang tersisa secara "cepat dan mudah", walaupun ia menemui kesulitan untuk gerakan pertama. Ia mengatakan kepada penulis biografinya Oscar von Riesemann bahwa "bahan karya ini tumbuh melimpah, dan ide musik baru mulai teraduk di dalam diriku—jauh lebih banyak daripada yang diperlukan untuk konsertoku".

Dua gerakan yang telah selesai ditampilkan di Gedung Kebangsawanan Moskow pada 15 Desember [K.J. 2 Desember] dalam sebuah konser yang diselenggarakan untuk keuntungan Ibu Komite Penggalangan Dana Penjara. Sesaat sebelum konser, Rachmaninoff menderita flu, mendesak teman dan kerabatnya untuk memberikannya obat, mengisi tubuhnya dengan anggur rempah yang berlebih; ia tidak mau menerima keinginannya untuk membatalkan penampilan. Dengan dirinya sebagai pemain solo bersama orkestra setelah delapan tahun hiatus dan sepupunya Alexander Siloti membuat debut konduktornya, penampilan tersebut merupakan kejadian yang penuh kecemasan, tetapi konser tersebut sukses besar, melegakan kecemasan kerabat dan teman-temannya. Ivan Lipaev menulis: "telah lama semenjak dinding Gedung Kebangsawanan bergema dengan antusiasme, gemuruh tepuk tangan seperti konser semalam ... Karya ini memuat banyak kepuitisan, keindahan, kehangatan, kekayaan orkestrasi, kekuatan kreatif yang sehat dan meluap. Bukti bakat Rachmaninoff dalam keseluruhan karya." Perusahaan Jerman Gutheil menerbitkan konserto sebagai nomor opus 18 pada tahun berikutnya.

Sebelum melanjutkan penggubahan musik, Rachmaninoff menerima bantuan finansial dari Siloti untuk menggerakkannya selama tiga tahun ke depan, mengamankan kemampuannya dalam menggubah musik tanpa mencemaskan masalah sewa tempat tinggal. Pada April 1901, saat tinggal bersama Goldenweiser, ia menyelesaikan gerakan pertama konserto dan kemudian menampilkan karya penuh secara perdana dalam konser Perhimpunan Filharmoni Moskow pada 9 November [K.J. 27 Oktober], lagi-lagi dengan dirinya sebagai piano solo dan Siloti mengkonduktori. Lima hari sebelum penampilan perdana, akan tetapi, Rachmaninoff menerima surat dari Nikita Morozov (koleganya di Konservatorium) mengganggunya mengenai struktur konserto setelah menerima partitur musik, mengomentari bahwa subjek pertama tampak seperti pembukaan dari subjek kedua. Terburu-buru, ia membalas, menuliskan bahwa ia setuju dengan pendapatnya dan memikirkan secara hati-hati terhadap gerakan pertama. Terlepas dari hal tersebut, penampilan perdana menerima kesuksesan luar biasa, dan Rachmaninoff menikmati tepuk tangan meriah. Bahkan Cui, yang sebelumnya memarahi Simfoni Pertamanya, menunjukkan ketertarikan penuh terhadap karya ini dalam sebuah surat pada 1903. Karya ini membangun kepopulerannya sebagai komponis konserto dan menjadi salah satu karyanya yang paling populer dan bertahan lama. Ia mendedikasikan karya ini kepada Dahl atas pengobatan yang diberikannya.

Penampilan berikutnya

Popularitas Konserto Piano Kedua tumbuh secara cepat, mengembangkan kepopuleran global setelah penampilan yang mengikuti setelah penampilan perdana. Perkembangan internasional dimulai dengan penampilan di Jerman, tempat Siloti memainkan konserto dengan Orkestra Gewandhaus Leipzig di bawah baton Arthur Nikisch pada Januari 1902. Pada bulan Maret, duo yang sama membuat penampilan yang sangat sukses di Sankt-Peterburg; dua hari sebelumnya, duo Rachmaninoff-Siloti menampilkan kembali di Moskow, dengan Rachmaninoff mengkonduktori dan Siloti sebagai pemain solo. Mei di tahun yang sama, terdapat penampilan di Gedung Pertunjukan Ratu di London, yang bertindak sebagai pemain solo adalah Wassily Sapellnikoff dengan Perhimpunan Filharmoni London dan Frederic Cowen mengkonduktori; London menunggu hingga 1908 untuk melihat penampilan Rachmaninoff di sana. "Karya ini secara cepat meyakinkan berdasarkan keunggulan sejati dan orisinalitasnya", tulis The Guardian terhadap konserto ini setelah penampilan dipertunjukkan. Inggris, akan tetapi, telah mendengar karya ini dua kali sebelum pertunjukan perdana di London, dengan pertunjukan oleh Siloti di Birmingham adan Manchester. Rachmaninoff—terlengkapi oleh kesuksesan dari kembalinya kemampuan menggubah musik, ditambah dengan ketiadaan kecemasan finansial—membayar pinjaman dari Siloti selama satu tahun dari angsuran terakhir.

Setelah menikahi sepupu pertamanya Natalia Satina, Rachmaninoff yang baru menikah menerima undangan untuk memainkan konsertonya dengan Filharmoni Wina di bawah arahan Vasily Safonov pada bulan Desember. Walaupun perjanjian menjamin bayaran yang besar, ia merasa cemas jika menerima tawaran tersebut akan menunjukkan dirinya tak berterima kasih kepada Siloti. Akan tetapi, setelah mencari bantuan, Taneyev meyakinkan Rachmaninoff bahwa perjanjian ini tidak akan menyinggung Siloti. Perjanjian tersebut diikuti oleh konser di Wina dan Praha pada musim semi berikutnya pada 1903 di bawah perjajian yang sama. Pada akhir 1904, Rachmaninoff memenangkan Penghargaan Glinka, hadiah uang tunai ditentukan oleh keinginan Belyayev, ia menerima 500 rubel atas konsertonya. Sepanjang hidupnya, Rachmaninoff memainkan piano solo dalam konserto ini sebanyak 143 kali.

Penerimaan awal

Setelah memenuhi perjanjian konser London 1908 di Gedung Pertunjukan Ratu di bawah Serge Koussevitzky, ulasan memuji oleh The Times muncul: "Ekspresi langsung dari karya, ketepatan yang luar biasa dan keakuratan permainan Rachmaninoff, serta bahkan gerakan tangan dan lengan yang sangat hemat yang ia tunjukkan, semua berkontribusi terhadap impresi kelengkapan dari penampilan."

Iklan debut Rachmaninoff dengan orkestra Amerika Serikat di Akademi Musik Philadelphia, tempat ia memberikan penampilan perdana konsertonya di Amerika Serikat

Debutnya dengan orkestra Amerika Serikat terjadi pada 8 November 1909, menampilkan konserto ini di Akademi Musik Philadelphia dengan Orkestra Simfoni Boston di bawah baton Max Fiedler, termasuk penampilan ulang di Baltimore dan New York City. Kritikus sejak penampilan pertama sebagian besar meremehkan, menggemakan catatan program Philip Hale atas debut konserto ini dengan menyatakan bahwa "Konserto ini memiliki nilai tak seimbang. Gerakan pertama sangat sulit dan hanya memiliki sedikit karakter penanda. Kemungkinan ditulis oleh seorang kebangsaan Jerman, terlatih secara teknik, yang familiar dengan musik Tchaikovsky". Richard Aldrich, merupakan seorang kritikus musik untuk The New York Times, berbisik mengenai penampilan berlebih dari karya ini dalam proporsi dengan nilai yang didapatkan, tetapi memuji permainan Rachmaninoff, menyatakan bahwa, dengan bantuan orkestra, "ia membuat suara yang lebih menarik dibandingkan dengan penampilan lainnya yang pernah dimainkan di sini". Konser terakhirnya dalam tur Amerika Serikat adalah pada 27 Januari 1910, menampilkan Pulau Kematian dan konsertonya di bawah Modest Altschuler dengan Perhimpunan Simfoni Rusianya, melepas kepulangan Rachmaninoff yang telah merindukan tanah airnya dengan penilaian Pulau Kematian tetapi mengabaikan konserto dengan menyebut "tak sebanding dengan konserto ketiga Rachmaninoff". Rachmaninoff memainkan konserto ini sebanyak delapan kali selama tur ini. Walaupun konserto ini populer, penerimaan kritikus tetap buruk.

Setelah Revolusi Oktober 1917, Rachmaninoff dan keluarganya kabur dari Russia, tak pernah kembali, melihat Amerika Serikat sebagai tempat suaka untuk memulihkan situasi finansialnya; mereka datang sehari sebelum Hari Gencatan Senjata, setelah tinggal secara sementara di Skandinavia. Reginald De Koven memuji penampilan konserto Rachmaninoff di bawah Walter Damrosch, menuliskan bahwa ia jarang melihat pendengar New York "lebih tergerak, sangat antusias, dan merasa cemas". Sebuah artikel Liverpool Post 1927 menyebut konserto ini "karya yang atraktif walaupun memiliki banyak kerlip murah". Pertunjukan terakhir Rachmaninoff pada Konserto Piano No. 2 adalah pada 18 Juni 1942 dengan Vladimir Bakaleinikov memimpin Filharmoni Los Angeles di Hollywood Bowl. Mengulas penampilan pada Los Angeles Evening Citizen News, Richard D. Saunders berpendapat bahwa karya ini memiliki "kualitas lagu, diilhami oleh melodi yang sulit dilupakan, semuanya diwarnai dengan kesedihan muram dan diekspresikan dengan karakteristik kehalusan anggun dari sang komponis".

Penerimaan modern dan warisan

Tak ada konserto gubahan Rachmaninoff sepopuler di antara pendengar dan pianis seperti Konserto Keduanya; ahli musik Glen Carruthers menghubungkan kepopuleran ini dengan "melodi yang dapat diingat muncul di setiap gerakan". Penulis biografi Rachmaninoff Geoffrey Norris mencirikan konserto ini "terkenal karena kejelasan dan kependekannya serta atas tema lirikal, secara cukup mengontraskan untuk menjaga tidak rusak baik terlalu banyak atau terlalu terekspos." Stephen Hough dalam sebuah artikel pada The Guardian memposisikan bahwa gubahan ini merupakan "karyanya yang paling populer, paling sering ditampilkan dan, bisa dibilang, paling sempurna secara struktur musik. Bunyi yang dihasilkan seperti musik tersebut menulis sendiri, musik mengalir sangat alami". Artikel lainnya oleh John Ezard dan David Ward menyebut karya ini sebagai salah satu dari "konserto yang paling sering ditampilkan di dalam repertoar. Kemunculannya – di setiap tahun sejauh ini pada abad baru – sebagai nada favorit publik pendengar musik klasik Britania menunjukkan posisi Rachmaninov mungkin sebagai komponis arustama paling populer dalam 70 tahun terakhir." Pada tahun 2023 dan 2024, karya ini terpilih menjadi peringkat pertama dalam jajak pendapat tahunan "Hall of Fame" Classic FM, dan secara konsisten meraih peringkat tiga besar.

Sejumlah film—seperti September Affair (1950) karya William Dieterle, Rhapsody (1954) karya Charles Vidor, dan The Seven Year Itch (1955) karya Billy Wilder—meminjam tema lagu dari konserto ini. Drama romantis Brief Encounter (1945) karya David Lean menggunakan musik dari konserto ini secara luas di dalam lajur bunyinya, dan di dalam I've Always Loved You (1946) karya Frank Borzage muncul secara masif; keduanya mempopulerkan konserto ini lebih jauh. Inside No. 9 karya Steve Pemberton menggunakan secara masif di dalam lajur bunyinya pada episode "A Quiet Night In", dengan hampir keseluruhan episode tanpa percakapan, dan hampir keseluruhan audio mengikuti lajur bunyi konserto. Konserto ini juga menginspirasi banyak lagu, dan sering digunakan dalam program seluncur indah.

Instrumentasi

Konserto ini ditulis untuk piano dan orkestra:

• Tiup:
  • 2 seruling
  • 2 obo
  • 2 klarinet dalam B♭ (pada gerakan pertama dan ketiga) dan A (pada gerakan kedua dan ketiga)
  • 2 fagot
• Tiup logam:
  • 4 trompet Prancis dalam F
  • 2 trompet dalam B♭
  • 3 trombon (2 tenor, 1 bas)
  • tuba
• Perkusi:
  • timpani
  • drum bas
  • simbal
• Gesek:
  • biola pertama
  • biola kedua
  • viola
  • selo
  • kontrabas

Struktur

Karya ini ditulis dalam bentuk konserto tiga gerakan:

1. Moderato (C minor; transliterasi: Moderat)
2. Adagio sostenuto – Più animato – Tempo I (C minor → E major; transliterasi: Pelan terus-menerus – Lebih hidup – Kembali ke tempo pertama)
3. Allegro scherzando (E major → C minor → C major; transliterasi: Cepat seperti bermain-main)

I. Moderato

Pembukaan gerakan dimulai dengan serangkaian kromatik seperti bel berdentang pada piano membangkitkan ketegangan, akhirnya mencapai klimaks pada pengenalan tema utama oleh biola, viola, dan klarinet pertama. Piano mulai memainkan nada sangat rendah di sepanjang nada tema yang dikenalkan oleh instrumen gesek dan klarinet .

II. Adagio sostenuto

Gerakan kedua dibuka dengan serangkain akor pelan dari instrumen gesek memodulasi dari C minor pada gerakan sebelumnya menuju E mayor pada gerakan ini.

III. Allegro scherzando

Gerakan terakhir dibuka dengan pengenalan orkestra pendek yang memodulasi dari E mayor (kunci nada gerakan sebelumnya) ke C minor, sebelum piano solo memimpin pernyataan tema pertama yang mengagitasi.

Rekaman

Rekaman komersial di antaranya:

• 1929: Sergei Rachmaninoff dengan Orkestra Philadelphia dikonduktori oleh Leopold Stokowski
• 1959: Sviatoslav Richter dengan Orkestra Filharmoni Warsawa dikonduktori oleh Stanisław Wisłocki
• 1962: Van Cliburn dengan Orkestra Simfoni Chicago dikonduktori oleh Fritz Reiner
• 1965: Earl Wild dengan Orkestra Filharmoni Kerajaan dikonduktori oleh Jascha Horenstein
• 1970: Alexis Weissenberg dengan Filharmoni Berlin dikonduktori oleh Herbert von Karajan
• 1971: Vladimir Ashkenazy dengan Orkestra Simfoni London dikonduktori oleh André Previn
• 1988: Evgeny Kissin dengan Orkestra Simfoni London dikonduktori oleh Valery Gergiev
• 2005: Leif Ove Andsnes dengan Filharmoni Berlin dikonduktori oleh Antonio Pappano
• 2011: Yuja Wang dengan Orkestra Festival Verbier dikonduktori oleh Yuri Temirkanov
• 2013: Anna Fedorova dengan Nordwestdeutsche Philharmonie dikonduktori oleh Martin Panteleev
• 2017: Khatia Buniatishvili dengan Filharmoni Ceko dikonduktori oleh Paavo Järvi
• 2018: Daniil Trifonov dengan Orkestra Philadelphia dikonduktori oleh Yannick Nézet-Séguin
• 2023: Yuja Wang dengan Filharmoni Los Angeles dikonduktori oleh Gustavo Dudamel

Transkripsi dan karya turunan

Sampul partitur dari konserto yang diaransemen untuk dua piano oleh Rachmaninoff

Pada 1901, Gutheil menerbitkan konserto bersama dengan aransemen komponis untuk dua piano. Pemain biola dan komponis Austria Fritz Kreisler mentranskripsikan gerakan kedua untuk biola dan piano pada 1940, menamainya Preghiera (Pendoa). Pada 1946, Percy Grainger melakukan konser dengan transkripsi terhadap gerakan ketiga untuk piano solo. Aransemen 2006 oleh Classical Jazz Quartet menggunakan bagian tematik yang diturunkan dari tiap gerakan sebagai dasar dari improvisasi jazz.

Dua lagu direkam oleh Frank Sinatra memiliki akar ke dalam konserto ini: "I Think of You", dari tema kedua gerakan pertama, dan "Full Moon and Empty Arms", dari tema kedua gerakan ketiga. Balada 1975 karya Eric Carmen berjudul "All by Myself" didasarkan pada gerakan kedua.

Referensi

Sumber

Buku dan jurnal

• Bertensson, Sergei; Leyda, Jay (1956). Sergei Rachmaninoff – A Lifetime in Music. New York: New York University Press. ISBN 978-0-253-21421-8. 
• Biancolli, Amy (1998). Fritz Kreisler: Love's Sorrow, Love's Joy. Portland: Amadeus Press. ISBN 978-1-57467-037-0. 
• Bullock, Philip Ross (2022). Rachmaninoff and His World. University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-82374-4. 
• Carruthers, Glen (2006). "The (Re)Appraisal of Rachmaninov's Music: Contradictions and Fallacies". The Musical Times. 147 (1896): 44–50. JSTOR 25434403. 
• Cunningham, Robert E. (2001). Sergei Rachmaninoff: A Bio-bibliography. Santa Barbara: Greenwood Publishing Group. ISBN 978-0-313-30907-6. 
• Harrison, Max (2006). Rachmaninoff: Life, Works, Recordings. London: Bloomsbury Publishing. ISBN 978-0-826-49312-5. 
• Huckvale, David (2022). The Piano on Film. Jefferson: McFarland & Company. ISBN 978-1-4766-4388-5. 
• Martyn, Barrie (2017). Rachmaninoff: Composer, Pianist, Conductor. Aldershot: Routledge. ISBN 978-0-859-67809-4. 
• Norris, Geoffrey (2001). Rachmaninoff. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-198-16488-3. 
• Scott, Michael (2007). Rachmaninoff. Cheltenham: The History Press. ISBN 978-0-7524-7242-3. 
• Seroff, Victor Ilyitch (1950). Rachmaninoff: A Biography. New York: Simon & Schuster. ISBN 978-0-836-98034-9. 
• Steinberg, Michael (1998). The concerto: a listener's guide. New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-510330-4. 
• Tall, David (1981). "Catalogue of Works". Dalam Foreman, Lewis. The Percy Grainger Companion. London: Thames Publishing. ISBN 978-0-905210-12-4. 
• Timoshin, Natalie (2016). "Creativity and Mental Illness: Richard Kogan on Rachmaninoff". Psychiatric Times. 33 (9). 

Lainnya

• Chung, So-Ham Kim (1988). An analysis of Rachmaninoff's Concerto No. 2 in C Minor opus 18: Aids towards performance (Tesis PhD). Universitas Negara Bagian Ohio. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=osu1235232062. 
• Ezard, John; Ward, David (2004). "'Rocky 2' concerto tops poll of classics". The Guardian. Diakses tanggal 14 April 2022. 
• Hough, Stephen (2008). "Five of the best". The Guardian. Diakses tanggal 14 April 2022. 
• Manheim, James. The Classical Jazz Quartet Play Rachmaninov di AllMusic
• Saunders, Richard D. (1942). "All-Russian Program Thrills Bowl". Los Angeles Evening Citizen News. Los Angeles. hlm. 4 – via Newspapers.com. 
• "Classic FM Hall of Fame 2023". halloffame.classicfm.com. Diakses tanggal 29 Juni 2023. 
• "Classic FM Hall of Fame 2024". halloffame.classicfm.com. Diakses tanggal 1 April 2024. 
• "The London Correspondence". The Guardian. London. 1902. hlm. 4 – via Newspapers.com. 

Bacaan lanjutan

• Anderson, W. R. (1947). Rachmaninov and His Pianoforte Concertos: A brief sketch of the composer and his style. London: Hinrichsen Edition Limited. hlm. 9–14. 
• Coolidge, Richard (1979). "Architectonic Technique and Innovation in the Rakhmaninov Piano Concertos". The Music Review. 40 (3): 176–216. 
• Gauldin, Robert (2004). "New Twists for Old Endings: Cadenza and Apotheosis in the Romantic Piano Concerto". Intégral. 18/19: 1–23. JSTOR 40214017. 
• Keefe, Simon P. (2005). The Cambridge Companion to the Concerto. Cambridge, New York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-83483-4. 
• Norris, Jeremy (1994). The Russian Piano Concerto: The nineteenth century. 1. Bloomington: Indiana University Press. ISBN 978-0-253-34112-9. 
• Piggott, Patrick (1974). Rachmaninov Orchestral Music. Seattle: University of Washington Press. ISBN 978-0-295-95308-3. 
• Rachmaninoff, Sergei (1960). Concerto, Piano, No. 2, C minor, Op. 18. New York: Broude Brothers, Ltd. – via New York Philharmonic (Leon Levy Digital Archives).  (Partitur memuat penanda oleh Leonard Bernstein)
• Roeder, Michael Thomas (1994). A History of the Concerto. Portland, Oregon: Amadeus Press. ISBN 978-0-931340-61-1. 
• Sanderson, Blair. Rachmaninoff: Piano Concerto No. 2; Gershwin: Rhapsody in Blue di AllMusic
• Sanderson, Blair. Rachmaninoff: Piano Concertos Nos. 2 & 3 di AllMusic
• Tomes, Susan (2021). The Piano: A History in 100 Pieces. New Haven & London: Yale University Press. ISBN 978-0-300-26286-5. 
• Walsh, Stephen (1973). "Sergei Rachmaninoff 1873-1943". Tempo (105): 12–21. JSTOR 942978. 

Pranala luar

• Konserto Piano No. 2: Partitur pada International Music Score Library Project
• Partitur musik bebas Konserto Piano No. 2 Rachmaninoff dari Cantorion.org