Teater Jepang
Teater Jepang tradisional termasuk Noh dan iringan komiknya kyōgen, kabuki, teater boneka bunraku dan teater lisan yose.
Bentuk teater tradisional
[sunting | sunting sumber]Noh dan kyōgen
[sunting | sunting sumber]Teater tradisional Noh dan kyōgen adalah salah satu tradisi teater berkelanjutan tertua di dunia. Skrip kyōgen paling awal yang ada berasal dari abad ke-15. Noh adalah sebuah drama spiritual, menggabungkan simbolisme dari Buddhisme dan Shintoisme dan berfokus pada kisah-kisah dengan makna mitis. Kyōgen, mitra komiknya, berfungsi sebagai penghubung antara tema teologis dari drama Noh dengan dunia pedestrian dengan menggunakan sandiwara teater dan lelucon kasar. Teater Noh umumnya dipentaskan untuk kelas bangsawan elit, tetapi ada saat-saat di mana Noh juga dipertunjukkan untuk khalayak umum. Drama Noh dan kyōgen dibawakan bersama dalam sembilan seri, bergantian antara dua gaya, dengan drama kyōgen pendek bertindak sebagai selingan antara Noh yang panjang.
Baik pria maupun wanita diizinkan untuk melakukan kyōgen hingga 1430.[butuh rujukan]
Kabuki
[sunting | sunting sumber]
Kabuki menggabungkan musik, drama, dan tarian, sering kali menggunakan kostum yang akurat dan koreografi yang intens. Jenis lakon kabuki antara lain jidaimono (lakon sejarah) dan sewamono (lakon "kontemporer"), serta shosagoto ("drama tari") terutama berfokus pada potongan-potongan tari yang ditetapkan. Gaya pertunjukan kabuki mencakup gaya aragoto ("gaya kasar") dan onnagata ("gaya wanita").
Kabuki berkembang dari oposisi terhadap tradisi tenang teater Noh, suatu bentuk hiburan yang terutama terbatas pada kelas atas. Secara tradisional, Izumo no Okuni dianggap telah menampilkan pertunjukan kabuki pertama di tepi kering Sungai Kamo di Kyoto pada tahun 1603. Namun, seperti Noh, seiring waktu, kabuki berkembang pesat menjadi bentuk seni yang ditetapkan, dengan kepentingan diberikan untuk menjaga integritas drama tertentu, hingga menggunakan desain kostum yang sama yang digunakan beberapa abad yang lalu.
Bunraku
[sunting | sunting sumber]_depicting_Yaoya_Oshichi_climbing_the_tower_(225).jpg)
Bunraku dimulai pada abad ke-16. Boneka dan bunraku digunakan di teater Jepang sejak drama Noh. Catatan Medieval membuktikan penggunaan boneka dalam drama Noh juga. Boneka-boneka itu setinggi 3–4 kaki (0,91–1,22 m), dan boneka-boneka itu digerakkan oleh dalang di depan penonton. Dalang yang mengendalikan kaki dan tangan wayang berpakaian serba hitam, sedangkan dalang kepala sebaliknya mengenakan kostum warna-warni. Musik dan nyanyian adalah konvensi populer bunraku, dan pemain shamisen biasanya dianggap sebagai pemimpin produksi. Pemain shamisen juga memiliki rambut terpendek.
Yose
[sunting | sunting sumber]
Yose adalah bentuk teater lisan yang populer di zaman Edo. Istilah tersebut merupakan kependekan dari Hito yose seki (人寄せ席, kira-kira "di mana orang duduk bersama"). Menjelang akhir periode Edo, ada beberapa ratus teater, sekitar satu per distrik (町, chō). Biaya masuk, “biaya pintu kayu” (木戸銭, Kido-zeni) kecil.
Sejumlah varian yang ada:
- "Cerita naratif" (講談, Kōdan)
- "Cerita erotis" (人情噺, Ninjō-banashi)
- "Cerita komik" (落語, Rakugo)
- "Seni sihir" (手品, Tejina)
- "Teater Bayangan" (写し絵, Utsushi-e)
- "Imitasi beberapa orang" (八人芸, Hachinin-gei)
- "Kisah hantu" (怪談, Kaidan)
- "Kisah seni" (芸屋噺)
Teater modern
[sunting | sunting sumber]Drama modern Jepang pada awal abad ke-20 terdiri dari shingeki (teater eksperimental bergaya Barat), yang menggunakan akting naturalistik dan tema kontemporer yang kontras dengan konvensi bergaya kabuki dan Noh. Hōgetsu Shimamura dan Kaoru Osanai adalah dua tokoh yang berpengaruh dalam perkembangan shingeki.
Pada periode pascaperang, terjadi pertumbuhan fenomenal dalam karya-karya dramatis baru yang kreatif, yang memperkenalkan konsep-konsep estetika segar yang merevolusi teater modern ortodoks. Menantang drama psikologis realistis yang berfokus pada "kemajuan sejarah yang tragis" dari shingeki yang diturunkan dari Barat, penulis naskah muda melanggar prinsip yang diterima seperti ruang panggung konvensional, menempatkan aksi mereka di tenda, jalan, dan area terbuka yang terletak di seluruh Tokyo. lot menjadi semakin kompleks, dengan urutan play-in-a-play, bergerak cepat bolak-balik dalam waktu, dan memadukan realitas dengan fantasi. Struktur drama terfragmentasi, dengan fokus pada pemain, yang sering menggunakan berbagai topeng untuk mencerminkan kepribadian yang berbeda.
Penulis naskah kembali pada perangkat panggung umum yang disempurnakan di Noh dan kabuki untuk memproyeksikan ide-ide mereka, seperti mempekerjakan narator, yang juga bisa menggunakan bahasa Inggris untuk penonton internasional. Penulis naskah utama pada 1980-an adalah Kara Juro, Shimizu Kunio, dan Betsuyaku Minoru, semuanya terkait erat dengan perusahaan tertentu. Sebaliknya, Murai Shimako yang sangat independen yang memenangkan penghargaan di seluruh dunia untuk berbagai karyanya yang berfokus pada Pengeboman Hiroshima, menampilkan drama dengan hanya satu atau dua aktris. Pada 1980-an, kerajinan panggung Jepang berevolusi menjadi format yang lebih canggih dan kompleks daripada eksperimen pascaperang sebelumnya tetapi tidak memiliki semangat kritis yang berani. Pada periode ini, perempuan mulai menjalankan perusahaan teater mereka sendiri seperti Kishida Rio, Kisaragi Koharu, Nagai Ai, dan Watanabe Eriko.[1][2]
Tadashi Suzuki mengembangkan metode unik pelatihan pemain yang mengintegrasikan konsep avant-garde dengan teknik Noh dan kabuki klasik, sebuah pendekatan yang menjadi kekuatan kreatif utama dalam teater Jepang dan internasional pada 1980-an. Fusi timur-barat yang sangat orisinal lainnya terjadi dalam produksi yang diilhami Nastasya, diadaptasi dari The Idiot oleh Dostoevsky, di mana Bando Tamasaburo, seorang kabuki onnagata (peniru wanita) yang terkenal, memainkan peran sebagai pangeran dan tunangannya.
Shinpa
[sunting | sunting sumber]Shinpa adalah bentuk teater modern. Itu mendapat nama "shinpa" (secara harfiah berarti "sekolah baru") untuk membedakannya dari "kyūha" ("sekolah lama" atau kabuki) karena lebih kontemporer dan cerita yang realistis.[3] Namun, dengan keberhasilan rombongan Seibidan, teater shinpa berakhir dengan bentuk yang lebih dekat dengan kabuki daripada shingeki setelahnya karena terus menggunakan onnagata dan musik di luar panggung.[3] Sebagai bentuk teater, itu paling sukses di awal 1900-an karena karya novelis seperti Kyōka Izumi, Kōyō Ozaki, dan Roka Tokutomi diadaptasi untuk panggung.[3] Dengan diperkenalkannya sinema di Jepang, shinpa menjadi salah satu genre film pertama yang bertentangan lagi dengan film kyūha, karena banyak film didasarkan pada shinpa diputar.[4]
Shōgekijō
[sunting | sunting sumber]Tahun 1980-an juga mendorong penciptaan shōgekijō, yang secara harfiah berarti "teater kecil". Ini biasanya berarti rombongan teater amatir yang membuat drama yang dirancang untuk dilihat oleh siapa saja dan semua orang — tidak harus bermakna secara alami karena mereka hanya menghibur. Beberapa penulis naskah dan sutradara yang lebih filosofis pada masa itu adalah Noda Hideki dan Shōji Kōkami.
Grup teater shōgekijō yang populer termasuk Nylon 100, Gekidan Shinkansen, Tokyo Sunshine Boys, dan Halaholo Shangrila.
Belakangan ini muncul artis shōgekijō generasi baru yang dicap sebagai "Generasi Dekade yang Hilang" atau "Generasi 2000-an". Artis utama di antara generasi ini adalah: Toshiki Okada, Shiro Maeda, Kuro Tanino, Daisuke Miura, Tomohiro Maekawa dan sebagainya.[5][6]
Drama Barat di Jepang
[sunting | sunting sumber]Banyak klasik kanon barat dari Teater Yunani Kuno, William Shakespeare, Fyodor Dostoevsky hingga Samuel Beckett dipentaskan di Tokyo hari ini. Sejumlah besar pertunjukan, mungkin sebanyak 3.000, diberikan setiap tahun, menjadikan Tokyo salah satu pusat teater terkemuka di dunia.
Pembukaan replika Globe Theatre dirayakan dengan mengimpor seluruh perusahaan Inggris untuk menampilkan semua drama sejarah Shakespeare, sementara teater Tokyo lainnya memproduksi drama Shakespeare lainnya termasuk berbagai interpretasi baru dari Hamlet' ' dan Raja Lear. Globe Theatre, yang terletak di Shin-Ōkubo di Tokyo, sekarang sebagian besar dimiliki oleh Johnny's Entertainment dan promosi idola pop di bidang akting.
Yukio Ninagawa adalah sutradara dan penulis drama Jepang yang dikenal secara internasional yang sering beralih ke elemen Shakespeare untuk mendapatkan inspirasi. Pada tahun 1995 ia menampilkan "Shakespeare Tenpo 12Nen", sebuah interpretasi dari teater Inggris yang sangat populer "Shakespeare Condensed": all of Shakespeare's plays in two hours. Aktor terkenal seperti Natsuki Mari dan Karawa Toshiaki terlibat.
Musikal 2.5D
[sunting | sunting sumber]Musikal 2.5D adalah adaptasi panggung dari serial anime, manga, dan permainan video. Sementara adaptasi panggung dari anime dan manga telah ada sejak tahun 1970-an, mereka mendapatkan popularitas sekitar tahun 2000-an melalui Musical: The Prince of Tennis. Musikal 2.5D modern menggunakan pemetaan video untuk latar belakang dan efek khusus.
Hiburan populer di Jepang
[sunting | sunting sumber]Di luar hiburan teater tradisional, pertunjukan teater mulai dikenal sebagai hiburan populer di Jepang pada awal 1900-an. Berasal dari Barat, hiburan teater ringan yang ditawarkan oleh pertunjukan teater mengilhami penciptaan perusahaan pertunjukan seni Jepang yang terkenal seperti Takarazuka Revue, yang didirikan oleh Ichizō Kobayashi pada tahun 1914, dengan kolam renang yang gagal di Takarazuka berubah menjadi teater.[7][8]
Menyusul munculnya budaya Barat dan Eropa yang mempengaruhi budaya sosial, politik, dan ekonomi Jepang, budaya hiburan Jepang juga terpengaruh. Dalam hiburan populer Takarazuka Revue Company, repertoarnya terdiri dari pertunjukan Euro-Barat dan gaya musik di samping elemen pertunjukan tradisional Jepang. Ini terdiri dari cerita Barat dan Eropa (seperti The Rose of Versailles), aransemen musik Barat (seperti CHICAGO), serta penyertaan cerita dan musik tradisional Jepang.[8]
Lihat juga
[sunting | sunting sumber]- Budaya Jepang
- Takarazuka Revue
- GEAR, pertunjukan tanpa batas pertama di Jepang dengan konten asli.
- Bugaku
- Pentas seni
Referensi
[sunting | sunting sumber]- ^ Anan, Nobuko (2016). Contemporary Japanese Women's Theatre and Visual Arts (dalam bahasa Inggris). London: Palgrave Macmillan UK. doi:10.1057/9781137372987. ISBN 9781349557066.
- ^ Anan, Nobuko (2017) Theatre of Kishida Rio: Towards Re-signification of 'Home" for Women in Asia. In Women in Asian Performance: Aesthetics and Politics, edited by Arya Madhavan. New York and London: Routledge. 110-123.
- ^ a b c Poulton, M. Cody (2007). "Shinpa". Dalam Gabrielle H. Cody and Evert Sprinchorn. Columbia Encyclopedia of Modern Drama. Columbia University Press. hlm. 1241–124 2. ISBN 978-0-231-14032-4.
- ^ Bernardi, Joanne (2001). Writing in Light: The Silent Scenario and the Japanese Pure Film Movement. Wayne State University Press. hlm. 39. ISBN 0-8143-2926-8.
- ^ "Facts about Japan: Japanese Theater". Diarsipkan dari versi asli tanggal 2017-07-02. Diakses tanggal 2021-10-22.
- ^ Uchino, Tadashi (2009). Crucible bodies: Postwar Japanese performance from Brecht to the new millennium. London: Seagull Books. ISBN 9781905422722. OCLC 468966186.
- ^ Berlin, Zeke (1991). "The Takarazuka Touch". Asian Theatre Journal. 8 (1): 35–47. doi:10.2307/1124165. JSTOR 1124165.
- ^ a b Brau, Lorie (1990). "The Women's Theatre of Takarazuka". TDR. 34 (4): 79–95. doi:10.2307/1146045. JSTOR 1146045.
Artikel ini berisi bahan berstatus domain umum dari situs web atau dokumen Library of Congress Country Studies. — Japan
Pranala luar
[sunting | sunting sumber]- Japan Cultural Profile – national cultural portal for Japan created by Visiting Arts/Japan Foundation
Topik Jepang | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Sejarah |
|  | |||||
| Geografi | |||||||
| Politik |
| ||||||
| Ekonomi | |||||||
| Masyarakat |
| ||||||
